Шарм салон вучетича: Шарм, салон красоты, ООО Лама на карте Москвы ул. Вучетича, 13

Бен Вучетич, штатный фотограф

Когда в апреле 2000 года в театре 92-го состоялась премьера самого первого воплощения «In the Heights», оно побило рекорды посещаемости второй сцены за весь год. Если линия, выходящая из здания в прошлую среду вечером — просто чтобы попасть на генеральную репетицию — была каким-то признаком, возвращение шоу в кампус почти 20 лет спустя будет столь же популярным среди студентов.

«In the Heights», изначально созданный самым известным выпускником университета (по крайней мере, тем, о котором я получаю больше всего вопросов во время экскурсий по университетскому городку) Лин-Мануэлем Мирандой ’02, и был направлен в эти выходные Милтоном Эспинозой. Jr. ’22 проходит в течение одного летнего уик-энда в районе Вашингтон-Хайтс на Манхэттене. Музыкальные документы представляют жизнь жителей одного квартала, в том числе главного героя и владельца винного погреба Уснави (Акаш Бхиде ’22) и его кузена Сонни (Серджио Венизелос ’22), студентки колледжа Нины (Кайла Кабан ’22), диспетчера автомобилей Бенни ( Коби Ареналь ’21) и соседский матриарх Абуэла Клаудиа (Дариэлис Ривас ’23).

Настоящий гений «In The Heights», получившего в 2008 году премию Тони за лучший мюзикл за бродвейскую постановку, никогда не участвовал в его сюжете, что, честно говоря, немного слабоумно. К концу второго акта все четыре главных героя аккуратно соединяются в романтических парах, и практически каждый источник конфликта или повествовательного напряжения — вернется ли Уснави в свою родную Доминиканскую республику, как он мечтает, вернется ли Ванесса (Таис Гарсия ’23). выбраться из своей ужасной квартиры и переехать в центр города, вернется ли Нина в Стэнфорд после потери стипендии в течение первого года обучения, сохранят ли жители района свой неугомонный дух перед лицом растущей джентрификации — решено аккуратно, без каких-либо потерь. нить или недовольный персонаж на виду.

«In the Heights» действительно поет (без каламбура) не в специфике его сюжета, а в его ярком воспоминании о демографии, которую традиционно не видели на сцене. Это в первую очередь благодаря его музыке, которая сочетает в себе звуки хип-хопа, латинской поп-музыки, сальсы и традиционного музыкального театра, чтобы создать что-то действительно уникальное. Яркий саундтрек шоу — его основа, и — благодаря быстрому рэпу и частому переключению между английским и испанским — выступать вживую — тоже немалый подвиг.Из всех персонажей нет никого более серьезной, чем звезда шоу Уснави, а Бхиде исполняет свои многословные, энергичные музыкальные номера с поразительной беглостью и обаянием. Рэп-тяжелая роль Бхиде, возможно, одна из самых сложных, но остальная часть актерского состава также получает возможность продемонстрировать свои значительные вокальные данные в больших групповых номерах шоу, таких как «In the Heights» и «Carnaval del Barrio». которые являются одними из его самых важных моментов.

Бен Вучетич, штатный фотограф

Даже за пределами музыкальных номеров актерский состав привносит в свои выступления заразительную энергию.Бхиде — очевидный лидер, как и Кабан и Ареналь, которые сияют как по отдельности, так и вместе. Кабан привносит упрямство и уязвимость в свою роль Нины, и трудно не болеть за влюбленного Бенни Аренала. Помимо основного состава, Дашель Вашингтон 22 года является изюминкой, поскольку Даниэла, владелица салона рядом с винным погребом Уснави, поднимает свой общительный, любящий сплетни персонаж из того, что в противном случае могло бы быть чисто комическим облегчением, в нечто более трехмерное.

Дополняя динамизм актерского состава, яркие цвета и узоры декораций и костюмов добавляют общей яркости шоу.На самом деле, «In the Heights» во многих отношениях точно передает дух оригинального шоу Миранды, хотя и с немного меньшей отточенностью. Один заметно уникальный художественный выбор в этой версии шоу происходит во втором акте «Карнавала дель Баррио». В середине песни, пока Уснави рэп о том, чтобы оставаться оптимистичным и ценить настоящее, даже когда район балансирует на грани серьезных изменений, образы протеста и сопротивления — Колин Каперник, Марш за наши жизни, Томми Смит и Джон Карлос в Олимпийские игры 1968 года — вспышка на экране за сценой.Это интересный выбор, но сопоставление немного сбивает с толку, учитывая послание этой песни, которая по сути посвящена празднованию, и шоу в целом.

И в этом — самый большой недостаток «На высотах» как рассказа. Я не хочу преуменьшать важность разнообразия в театре или изобретательность Миранды в написании песен, но ошибочно объединять репрезентацию с радикализмом. По сути, мюзикл представляет собой принципиально старомодное — возможно, даже консервативное — послание о том, что значит жить в Америке.История действительно касается трудных реалий рабочего класса и иммигрантов Нью-Йорка, например, когда салон Даниэлы вынужден собраться и переехать в Бронкс из-за повышения арендной платы, или когда отец Нины продает свой автосервис разработчикам, чтобы заплатить. за обучение в колледже. Но в сериале все еще изображена такая версия общества, в которой смелость, упорный труд и сильное чувство общности — это решение всех проблем. Нигде это не проявляется так ярко, как в финальной сцене, где Уснави решает остаться в Нью-Йорке вместо того, чтобы вернуться в Доминиканскую Республику.Эта сцена рисует по сути радужный портрет города как места, где никакие джентрификации или экономические трудности не могут убить дух города или сделать его по-настоящему пригодным для проживания Уснави и его соседей.

Это изображение Нью-Йорка как места, где чем больше вещей меняется, тем больше они остаются неизменными, утешает, поскольку сводит к минимуму возмущение и оправдывает бездействие, но основано ли оно на реальности? Средняя арендная плата в Вашингтон-Хайтс сейчас превышает 2000 долларов. С каждым годом город становится все менее пригодным для жизни беднейшим жителям.Нью-Йорк — да и вся страна — меняется не в лучшую сторону. В 2000 году, возможно, для «In the Heights» было достаточно красивого, новаторского саундтрека и разнообразного талантливого состава. Я считаю, что в 2019 году искусство может пойти дальше.

С Тара Джой можно связаться по адресу [email protected].

Неизвестное — Иван Крамской

В конце 1860-х, во время основания Товарищества передвижных художественных выставок, в мастерской художников-артели произошел любопытный инцидент.Его так описал И.Е. Репин в книге «Далеко рядом»: «Однажды утром, в воскресенье, я приехал к Крамскому… С подъехавшей санки группа художников-артелей с холодным морозом на шубах упала в воду. Домашняя красивая женщина Меня просто ошеломило это дивное лицо, рост и все пропорции тела черноглазой брюнетки… В общей суматохе быстро гремели стулья, двигались мольберты, и общий зал быстро превратился в учебный класс. Красавицу поставили на возвышенность… Я стал всматриваться в спины художников… Наконец-то добрался до Крамского.Вот! Это ее! Его не пугала правильная пропорция глаз с лицом, у нее глазки маленькие, татарские, но сколько блеска! А кончик носа с ноздрями шире между глазами, как и у нее, и какая красота! Все это тепло, очарование исходило только от него. Очень похожий».
А в ноябре 1883 г. на одиннадцатой выставке Товарищества появилась картина И. Н. Крамского с изображением красивой темноглазой дамы. Полотно называлось «Неизвестное». Это женщина, которая когда-то позировала в доме артиста, сказать сложно.Время шло, а загадка произведения так и осталась неразгаданной. Кто она, элегантный незнакомец?
Это будоражило воображение зрителей прошлого и настоящего. Имя красивой модели артист скрыл. Даже самые близкие друзья ее не знали. Кто-то находил сходство с петербургскими аристократами, слышал имена столичных принцесс, баронесс — женщины их круга умели так гордо, царственно подняться в изящной команде над толпой. Вспомнили и известных современных актрис.
Было сделано предположение о литературном источнике портрета. Образ неизвестного человека ассоциировался с героиней романа Льва Толстого «Анной Карениной». Крамской хорошо знал великого писателя, выполнил два его портрета, а сам Толстой, работая над романом, запечатлел черты живописца в образе художника Михайлова. В последние годы жизни мастер заинтересовался творчеством Ф. М. Достоевского. Отсюда и предположение о сходстве портретного изображения с Настасьей Филипповной, одним из персонажей романа «Идиот».Между ними обнаружились даже некоторые черты внешнего сходства: «Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, выражение лица страстное и высокомерное».
Но особой популярностью картина стала после появления в 1907 году знаменитого стихотворения Блока, которому она обязана вторым названием «Незнакомец». И хотя ясно, что поэт создал образ, который стал выражением его личных переживаний, строки в некотором роде перекликаются с «Неизвестным» Крамского. Как видение, «всегда без спутников, одинокое, дышащее духами и туманом», оно появляется в дрожащей морозной дымке и быстро проносится мимо изумленных и очарованных петербуржцев, лишь на мгновение останавливая их высокомерный взгляд.Неизвестная, откинувшись на кожаное сиденье экипажа, богато и со вкусом одета: у нее темно-синяя бархатная шуба, отороченная серебристым мехом и украшенная атласными лентами. Элегантную прическу практически скрывает изящная шляпа с белым страусиным пером. Одна рука в пушистом клатче, другая с блестящим золотым браслетом заправлена ​​в темную детскую перчатку. Дама недоступна в своей величавой красоте, но само самообладание не может скрыть той внутренней энергии, страсти, которая заключена в ее взгляде и позе.
Силуэт фигуры — темное резкое пятно, нарисованное на розово-палевом фоне среди нечетких очертаний Аничкова дворца, выступающего в тумане, освещенного вечерними лучами солнца. Важное место в картине занимает архитектурный пейзаж. Хотя наше внимание поглощено главным героем, городская среда помогает нам в полной мере ощутить одухотворенность образа.
На первый взгляд, особенности работы не укладываются в предыдущую работу известного художника-демократа.Всю жизнь защищал гражданское искусство, осуждая зло, насилие, ложь. Борясь с рутиной жизни и искусства, он сыграл ведущую роль в организации объединения мастеров-передвижников. Темы его лучших полотен посвящены людям большой духовной силы, нравственной чистоты: «Мина Моисеева», «Н. А. Некрасов в период «Последних песен», Портрет И. И. Шишкина. Самые сложные, драматические моменты жизни («Безутешное горе») скреплены психологической проницательностью, затрагивают извечный вопрос выбора жизненного пути человека («Христос в пустыне»).Крамской везде был верен своему убеждению, что «без идеи нет искусства».
Неслучайно сразу после появления в салоне осенней передвижной выставки, казалось бы, картина «Неизвестный» вызвала много слухов. В изображенной женщине искали только обвинительные черты, забывая привыкнуть смотреть на живописные достоинства холста. А ведь Крамской сказал тогда слова о том, что «без живописи нет живописи живой и яркой».На рубеже 1870–1880-х годов художник почувствовал недостаток богатой живописности.

шедевров венецианской живописи | музеи мира

Достаточно вспомнить имена Джорджоне и Тициана, Веронезе и Тинторетто, и становится понятно, какой яркой и красивой страницей в искусстве эпохи Возрождения стала живопись Венеции. В политически раздробленной Италии каждый город был независимым государством, и его художественная культура имела особый характер, свои уникальные черты.Исторические судьбы, социальная структура, природные условия, быт, бытовые и культурные традиции определили самобытность искусства того или иного центра.
В самом деле, как он может быть похож на любую другую художественную картину Венеции — сказочного города, возникшего, как по волшебству, среди вод Адриатики? «Вы можете снова увидеть все города мира и по-прежнему восхищаться, прибыв в Венецию», — писал французский философ Монтескье. Панорама города, «парящего, как птица, между водой и небом», была увидена публикой на огромной гравюре Якопо де Барбари в 1500 году.Вся Венеция с первого взгляда — она ​​раскинулась на более чем сотне островов, с бесчисленными каналами, густо застроенными кварталами.
Может ли искусство богатейшего торгового государства, связанного со многими странами Европы и Востока, не жалевшего денег на украшение города великолепными дворцами и церквями, быть своеобразным видом искусства? Венеция представлена ​​как самая красивая на картине Чезаре Вечеллио, изображающей центр города — площадь Сан-Марко. В его архитектуре различные художественные традиции — восточные и византийские, готические и ренессансные — соединились в удивительном и органичном синтезе.Картина Вечеллио стала своеобразной эмблемой выставки, ее прологом. Она познакомила публику с художественной атмосферой, эстетической средой, в которой развивалось искусство венецианских художников.
Они писали картины для дворцов, общественных зданий и церквей, и Венеция часто присутствует в их работах, независимо от того, к какой теме обращаются художники. В сценах «Представление Марии в храме» и «Обручение Марии», написанных Витторе Карпаччо, можно узнать мотивы венецианской архитектуры.Художник рассказывает подробно и невинно, с наивной чистотой чувства, составляющей особое очарование искусства раннего Возрождения.
В большой композиции Джованни Беллини на тему «Благовещение» действие происходит в помещении, напоминающем интерьер церкви Санта-Мария-деи-Мираколи, построенной в Венеции в конце 15 века. А сама картина, состоящая из двух частей, представляет собой клапаны, украшающие орган этой церкви. Его праздничная и изящная архитектура уподобляет интерьер церкви дворцовому залу.Эта сцена, полная земной красоты, является сюжетом своего рода выставки. Стройный златовласый Гавриил, идущий к Марии быстрым, легким шагом, держа в руке белую лилию, является олицетворением молодости. Ничего условного, на иконе нет образа Марии. Свет — но не мистический, а теплый, солнечный — словно входит в картину с ангелом, играет складками его одеяния, окружает фигуру Богородицы. В образе персонажей, в ясном и видимом пространстве картины, все дышит гармонией.Насыщенные цвета подчеркивают ее радостный характер. В открытом окне вы можете увидеть пейзаж венецианской провинции.
Подобный пейзаж, манящий ароматной свежестью и дружелюбием с зелеными долинами и холмами, горами, которые вдали синеют, мы видим на картине Тимы и Конельяно работы Чима да Конельяно. Эпоха Возрождения как бы впервые открыла красоту земной жизни, жемчужину каждого ее явления. Герои спокойно живут среди мирного спокойствия природы — неторопливых бесед, задумчиво отстраненных или погруженных в раздумья.От этой картины исходит ощущение счастливого согласия человека и мира.
Рядом с безмятежно-созерцательным полотном Чимы композиция Андрея Мантеньи «Святое семейство и неизвестное святое» кажется суровой, напряженной по настроению. Он поражает скульптурной пластикой фигур, чеканной точностью линейного узора. И, несмотря на небольшие размеры, выглядит монументально. Все персонажи изображены анфас, их головы, как и на старинном рельефе, изображены на одном уровне. Лирическая тема приобретает здесь возвышенно строгое звучание.
Венецианская школа включала художественные традиции тех центров, которые тогда принадлежали республике. Так, Мантенья работал в Падуе, и его творчество развило героико-монументальный стиль флорентийского искусства с его пафосом рационального познания мира, культом пластической формы и рисунка.
Но все же истинным элементом венецианской живописи является цвет, способный передать мир во всем его великолепии и радостной красоте, чувственном очаровании и материальном разнообразии, что идеально соответствовало светскому мировоззрению венецианцев.Венецианская школа — это прежде всего великие колористы.

В сфере Советов

Эта книга является выдающимся исследователем восточноевропейского искусства со времен Второй мировой войны. Он фокусируется на периоде после Сталина, освещает реакцию и наследие советского господства в регионе, особенно рассматривая Советский Союз, Украину, Грузию, Среднюю Азию и влияние России / Советского Союза в Азии.

В нем исследуются теоретические модели, разработанные для понимания современного искусства в Восточной Европе, и уделяется внимание новому поколению грузинских художников, появившихся в первые годы до и после обретения страной независимости от Советского Союза; украинские художники после событий Майдана в 2014 году, наследие и дебаты вокруг памятников в Восточной Европе.

Доктор Чарльз Мереэтер — историк искусства, автор и куратор, работавший в Азии, Австралии, Европе и Америке. Мереэтер работал и жил в Тбилиси, Грузия, последние 4 года. Он является автором книг и многих статей о современном искусстве, в том числе его книг State of Play (2017), After Memory: The Art of Milenko Prvacki и Under Construction: Ai Weiwei (2008). Он был соредактором After the Event (2010) и редактором Art, Anti-Art, Non-Art: Experimentations in the Public Sphere in Postwar Japan 1950-1970, (2007) and The Архив (2006).

Восточная Европа Центральная Азия Послевоенная постсоветская культура Культура социализма Памятники мировой войны

Об авторах

Доктор Чарльз Мереэтер — историк искусства, автор и куратор, работавший в Азии, Австралии, Европе и Америке. Мереэтер работал и жил в Тбилиси, Грузия, последние 4 года. Он является автором книг и многих статей о современном искусстве, в том числе его книг State of Play (2017), After Memory: The Art of Milenko Prvacki и Under Construction: Ai Weiwei (2008).Он был соредактором After the Event (2010) и редактором Art, Anti-Art, Non-Art: Experimentations in the Public Sphere in Postwar Japan 1950-1970, (2007) and The Архив (2006).